Kilikilariak Eskola, según palabras de los responsables del Taller de Teatro de Cómicos de la Legua, José Ramón Barea y Alex Angulo, se pone en marcha el taller-escuela de teatro para formar y dar cabida a gente dispersa e interesada en el fenómeno teatral en general, en el fenómeno teatral en Euskadi y en la forma de trabajo de los Cómicos de la Legua. Se trata de poner en marcha un taller de teatro que utilice las herramientas teatrales que Cómicos de la Legua ha conseguido instrumentalizar a lo largo de sus más de diez años de experiencia.

Es un laboratorio dedicado a investigar nuevas formas dentro del teatro, como extensión del propio Cómicos de la Legua. Lo que pretenden es conocer a gente que quiera investigar y se preste a ello.

Quieren ser una iniciativa distinta a las otras escuelas que ya existen, como Antzerki Eskola de Basauri y Antzerki Eskola de Durango.

Estructura interna de los talleres:

-Taller de formas Teatrales: Jose Ramón Barea y Alex Angulo.

-Taller de formas Parateatrales: Jose Ramón Barea y Alex Angulo.

-Taller de Escenografía, Máscaras, Iluminación…: Pedro Goiriena.

-Método del TEC de Cali creado por Enrique Buenaventura: Carlos Bernal.

III Festival Internacional de Teatro Vitoria-Gasteiz, con el título “Teatro de las Nacionalidades y Regiones”, se celebra del 12 al 19 de diciembre de 1977. La Cooperativa Denok lo organiza por primera vez y continúa hasta 1983.

Esta III edición de Festival, se celebra con la participación de agrupaciones que representan a diversas regiones y nacionalidades de España, prescindiendo de grupos extranjeros.

Grupos y espectáculos programados:

Dagoll Dagom, de Barcelona: No hablarán en clase.

Adefesio Teatro Estudio, de Logroño: Hornos Dramaticus.

Aula-6, de Granada: Parábola.

A-71, de Barcelona: Pitarrades.

Teloncillo, de Valladolid: Misterio Bufo.

El Lebrel Blanco, de Pamplona: Carlismo y su música celestial.

Teatro Estable, de Zaragoza: Fábula de la fuente y la raposa.

Zorrocloco, de Canarias: La Herencia.

Con anterioridad, 29 de septiembre de 1975,  en su primera edición, el grupo La Farándula, uno de los primeros grupos del llamado teatro independiente de Vitoria, irá definiendo y desarrollando el Proyecto  del Festival durante las dos primeras ediciones.

En los primeros años de  trayectoria del Festival se muestran trabajos de compañías nacionales e internacionales que no era fácil verlas.

El público de Vitoria-Gasteiz pudo asistir, en aquellas primeras ediciones, a espectáculos y disfrutar de compañías de reconocido prestigio, como Els Joglars, Comediants, La Fura Dels Baus, Mummenschanz, Teatro Negro de Praga, La Cuadra, Lindsay Kemp, Dagoll Dagom, La Zaranda, Tadeusz Kantor, así como compañías vascas, como Cómicos de la Legua, Akelarre, Cobaya, Guerra, Tarima, Orain, etc.

Existen una serie de cartas, con Información de grupos de teatro independiente, pidiendo a Cómicos de la Legua participar en el circuito por Bizkaia. El salón de actos del Colegio Santiago Apóstol de Bilbao, por sus dimensiones, se prestaba a ello.

A partir de ese momento Cómicos de la Legua entablará relación con grupos del teatro Independiente como: El colectivo Buho, Els Joglars, El Espolón del Gallo, Teatro Independiente Caterva, Teatro Independiente Cizalla, Topo Colectivo de Teatro de Madrid, Esperpento de Sevilla, La Guadaña de Alicante, PTV de Valencia, Tábano, El Gallo Vallecano.

Las hojas de taquilla tenían que estar perfectamente cumplimentadas, para pagar los correspondientes impuestos. Por otra parte la censura, vigilaba los contenidos de los textos, con mucho esmero. ( + Información en Denuncias, Documentos, Permisos y Solicitudes)

La disolución de Cómicos de la Legua dio origen a la creación de tres núcleos de trabajo: dos grupos de Teatro, Kolektibo Karraka y Maskarada Antzerki Taldea y el Taller de Escenografía y Vestuario, Kasimorone.

• El taller Kasimorone, con Pedro Goiriena al frente, lo componen 5 personas. Se van a dedicar a la creación de infraestructuras teatrales, investigación de nuevos materiales y vestuario. El soporte económico se sustenta en la realización, por encargo, de la construcción de Gigantes y Cabezudos para diferentes Ayuntamientos de Bizkaia. Un punto de mira interesante para el Taller es  la inminente puesta en marcha de la Televisión Pública Vasca, ETB. Otro de los campos de trabajo al que apuntan es el diseño y creación de parques infantiles y espacios de juego para niños.
• Kolektibo Karraka, Teatro Itinerante de Euskadi, lo componen 16 miembros. Nace con un claro objetivo: aglutinar en torno a él al mayor número de profesionales de cara a una normalización de la vida cultural de Euskadi. Quieren crear diferentes equipos de trabajo para diversificar su actividad, orientada al público infantil, juvenil y de adultos, así como al teatro de calle e interior. Tienen en marcha ya un proyecto para trabajar a nivel pedagógico por diferentes escuelas de la Margen izquierda: “Karraka Preescolar”,  y “Karraka juvenil”. Proyectan el estreno en sala de “La Historia de un Soldado”, de Stravinsky.
• El objetivo de Maskarada Antzerki Taldea es producir espectáculos en Euskera. Planean trabajar con las Ikastolas en actividades con los alumnos. Siguen una línea de investigación, tomando como fuente de inspiración las raíces del folclore Vasco, las Pastorales, los Carnavales. Pretenden continuar una linea de trabajo iniciada en Cómicos de la Legua, con los espectáculos de calle.

“Prakaman” es una versión libre para adultos del cuento PINOCHO, de Carlo Gollodi. En su adaptación utilizan las mismas armas que el autor, los mismos personajes y situaciones, pero en esta ocasión los Cómicos enmiendan la plana al autor y salen en defensa del muñeco. En “Prakaman” se reivindica el derecho del muñeco a confundirse, a experimentar por sí mismo, a ser antisocial y, sobre todo, el derecho a ser muñeco. De esta forma, se le quita al protagonista la carga auto-represiva con la que el autor le dota.

Espectáculo íntegramente en Euskera, donde predominan  imágenes muy sugerentes que ayudan a que el público disfrute del espectáculo en su versión en Euskera.

Como en trabajos anteriores, utilizan máscaras y muñecos, pero esta vez juegan con escalas y tamaños muy amplios. Utilizan la luz negra y buscan un lenguaje escénico fluido y versátil para un público familiar y no necesariamente euskaldun.

“Nafarroa 1500” es un espectáculo para máscaras y actores, sobre la conquista de Navarra. Lo definen como una farsa política.

El tema de esta representación está centrado en la conquista de Navarra por Fernando El Católico. El guión gira en torno a un personaje ficticio: Cosme Errazu, campesino Baztanés que vive y padece todas las situaciones. A través de él se presentan los acontecimientos históricos de la época. Desfilan multitud de personajes históricos como Maquiavelo, Luis XII, San Ignacio de Loyola. “Nafarroa 1500” es una obra un tanto original, pues a lo largo de hora y media aparecen en escena 60 personajes, todos ellos encarnados por 7 actores, que a través de máscaras y pantomimas hacen la tercera obra histórica de Cómicos de la Legua. La música medieval no deja de sonar, hay muy poco texto y se han querido apoyar fundamentalmente en la música.

Es una obra de trabajo colectivo, con dramaturgia de Jose Ramón Barea. El espectáculo es bilingüe, cuya versión corre a cargo de Bernardo Atxaga.