El Tren que Resucito a Rossini Quincena Musical Donostia (En construcción)
TREN ROSSINI.– Encargo de la Quincena Musical de Donostia. espectáculo para un tren itinerante con personajes del mundo de Rossini. Guión y dirección Ramón Barea. Año 92.
TREN ROSSINI.– Encargo de la Quincena Musical de Donostia. espectáculo para un tren itinerante con personajes del mundo de Rossini. Guión y dirección Ramón Barea. Año 92.
FESTIVAL DE CINE DE DONOSTIA, en 1991. Encargo especial del festival de cine para crear cinco espectáculos de calle. Cada uno de ellos simulaba el rodaje de un título de película muy reconocido. Los rodajes se realizaban por diferentes localizaciones de la ciudad.
«Cantando bajo la Lluvia», «Amistades peligrosas»,» Tiburón», «Doctor Zhivago, «Las chicas de la cruz roja», «Los últimos de filipinas”
La Linterna Mágica es un espectáculo de sombras y retroproyecciones. Una familia de chinos exhibe su linterna mágica, al más puro estilo artesanal. Con ella tratan de competir contra la compleja tecnología del cine.
No hace falta excesiva luz para hablar de las sombras chinas. La linterna mágica, un endiablado invento de los chinos, sirve de base técnica para este espectáculo. Está compuesto por cuatro pequeños bloques, todos ellos en sombras. El primero es una recreación del cuento clásico de «Frankenstein», inspirado en la novela original de Mary Shelley La segunda historia es un clásico de ficción, de Orson Welles, «La Guerra de los mundos». Es una terrorífica invasión marciana con un final feliz. Y la tercera historia cuenta «Los viajes de Gulliver», de Jonathan Swift, recoge el relato de Gulliver en el país de los enanos y en el de los gigantes. La última historia es un cambio radical de género, un wester. «Solo ante el peligro», de High Noon. Estas cuatro piezas componen el espectáculo junto con apariciones de los actores delante de las sombras.
Promo de las necesidades técnicas contadas por Ramón Barea.
«5 y Acción» Es una coproducción de Karraka con K-2000. Un programa de televisión, que nunca se llegó a emitir, por desacuernos con ETB.
«Cuentos Chinos» Es un programa de televisión, no emitido. Una Coproducción de Karraka y K-2000. ( Ver créditos en + Curiosidades)
“Clásicos de la Literatura Juvenil” y » Clásicos de Cine»
Karraka creó y produjo una serie de películas, dirigidas al público juvenil, con la técnica de la animación en sombras y retro-proyecciones.
Tuvieron dos fases y fueron emitidas en los canales de televisión, TVE y Tele Madrid. (1990-92)
La directora de programas infantiles y juveniles, Lolo Rico impulsó este proyecto ya que conocía el trabajo de Karraka desde su participación en “La Cometa Blanca”.
El proceso para crear las mini películas, que eran versiones de famosas novelas y películas, era muy minucioso. Tenían una duración máxima de 10 minutos, para lo cual había que hacer un trabajo de adaptación previo muy estricto. Felipe Loza y Ramón Barea trabajaban y daban forma a las historias ajustándolas al tiempo exacto. El realizador Modesto Pena planificaba los planos. La siguiente fase era grabar la banda sonora, se hacía una maqueta provisional con los diálogos, para poder ensayar las escenas en sombras. La banda sonora definitiva se grababa en el estudio Tio Pete de Deusto, las ediciones de los efectos de sonido y músicas, recreaban con mucha credibilidad el ambiente en cada historia.
Karraka fue depurando el proceso y creó un equipo de trabajo muy compacto, realmente se trabajaba como en el cine, con los mismos departamentos. En la Realización estaba Modesto Pena, en la Dirección Ramón Barea. Producción Cristina Arostegui y ayudante de producción Sonsoles Sánchez. Adaptación y Guiones Felipe Loza. El Arte lo creaba Jose Ibarrola. En atrezzo Carlos Barea. Las transparencias y manipulación de los recortables, Jesús Uranga. En vestuario Nati, Ortiz de Zárate, Loli Astoreka. Grabaciones de audio y edición Esther Velasco y Jose Luis Larrauri, en el estudio Tio Pete. Se ensayaba en el local de Karraka y se grababa en los estudios Abásolo y en K2000.
Las 13 adaptaciones de los clásicos de Literatura juvenil para TeleMadrid en el programa “Puertas adentro” (Puerta doble) son:
Frankenstein, Moby- Dick, Gulliver, El Rey de Kafigistan, Viaje al centro de la tierra, Dr Jekyll & Mr Hyde, La isla del tesoro, La guerra de los mundos, Las minas del Rey Salomón, El perro de Baskerville, Ella, El hombre invisible, La nariz.
Algunos de los títulos de las adaptaciones de cine clásico para TVE en «Quieres que te lo cuente»:
Drácula, El hombre tranquilo, La diligencia, Casablanca, El cartero siempre llama dos veces, El capitán Bood, Dr Zhivago, Mogambo, King Kong, Lo que el viento se llevó, 7 novias para 7 hermanos,
GODOT. Espectáculo de gran formato para muñecos y actrices. Es un ritual de pequeños, grandes e infinitos, Godots. Los más de 40 muñecos, gigantes, cabezudos, que están esperando un acontecimiento trascendente, del que ansían les saque de su rutina, están materializados en las tres actrices. Godot es un personaje anónimo que simboliza la espera eterna.
Fue un encargo de Renfe para estrenarlo en la Estación del Norte de Bilbao. La estación se engalanó especialmente para tan esperado «recibimiento». Con este espectáculo, Karraka celebra su décimo aniversario.
Euskadi Euskadi” es una revista musical de carácter satírico. Los personajes se sitúan en el futuro, y así, de una forma irónica pueden tocar lo intocable. Se juega con una sociedad vasca feliz, radiante y sin problemas políticos. La historia va de yupies y funcionarios, en una época postindustrial y, en su repaso satírico a la actualidad vasca, vista más allá del año 2000. Cuentan cómo podría ser un Lendakari, el Servicio Vasco de Salud, los chicos y chicas de la ETB, los Funcionarios, la sociedad matriarcal, etc.
De nuevo utilizan el soporte de revista musical, como en “Bilbao Bilbao”, esto permite pasar de un tema a otro y contar muchas historias paralelas, distintas.
Karraka quiso trabajar esta vez con un equipo de guionistas coordinados por Ramón Barea, colaboraron; Juan Carlos Eguillor, Antxon Urrusolo, Jon Juaristi, Felipe Loza.
Se cuenta de nuevo con Fran Lasuen para la composición de los temas musicales del espectáculo. Las canciones de La Otxoa son de Agustín Ferrero y Fernando Beti. Karraka repite la experiencia con La Otxoa, en palabras de Ramón Barea ”porque es nuestro personaje de revista y vedette preferida”.
“Bailaritas” es un espectáculo que continua con la linea de trabajo multidisciplinar abierta con “Okupado”. Se conjuga danza y teatro como forma de narración, y se puede definir como un espectáculo descaradamente cómico, Lander Iglesias lo define como Danza-Bufa.
Es una metáfora social sobre la belleza y la lucha permanente por conseguir unos modelos estéticos que resultan ridículos, pretenciosos, para reírse de ellos.
El trabajo con las tres bailarinas, formadas en la danza clásica y contemporánea, y con experiencia en la interpretación, sirve para interpretar, sin apenas texto, sus conflictos con el maestro de baile, amaestrador de las aves- bailaritas, el pajareógrafo. Una «bailarita», es una actriz bailarina que se interpreta así misma.
OKUPADO– Espectáculo de danza-teatro con una visión crítico-satírica sobre la post modernidad y el individualismo, es una mirada corrosiva e irónica sobre los tiempos posmodernos que corren.Tiempos marcados por el narcisismo, por la cultura al cuerpo, culto a la propia imagen por el individualismo y la indiferencia hacia los demás…
Así se cuenta en el programa de mano; “Don Juan ya no se lleva. Un nuevo look mucho mas inquietante se impone: NARCISO subyugado por su propia imagen, tiene el espejo social OKUPADO”.
La música original y el espacio sonoro, creado por Javi Urrejola, se convierten en muchos momentos, en protagonistas fundamentales.
La danza y el movimiento se utiliza como una técnica narrativa más.
Destaca la dimensión de la escenografía. El vestuario retrata la postmodernidad de la que hablan, diseñado todo ello por Jose Ibarrola.