Zine+Komik

Zine+Komik, es un espectáculo que contiene dentro de sí, tres grandes historias, emparentadas con el cine mudo,  la linterna mágica y  los modernos telefilms. Es un espectáculo que mezcla actores con sombras y retroproyecciones. Todo ello permite la fusión de diferentes lenguajes visuales: el del cómic, el cine y el teatro.

La familia Ulises irá tropezandose con la magia del cine y sus aventuras.

Esta técnica de las sombras y la retroproyección, les servirá de investigación y desarrollo para futuros proyectos en Televisión.

Euskadifrenia

EUSKADIFRENIA es un espectáculo musical para lunáticos incurables, que aún son capaces de soñar despiertos con lo inexistente, en estos tiempos que corren.

Un cuento divertidamente subversivo de Karraka, una farsa crítica, una sátira política.

Es una historia deliberadamente maniquea, de buenos y malos. Por eso se ha elegido la estructura de las pastorales, una puerta del cielo y otra del infierno con angelitos, demonios y coros.

Euskadifrenia cuenta las peripecias de unos diablos, que en comisión especial, vienen del infierno a la innombrable Euskadi, con la ingenua misión de buscar: ..”el origen, causas y soluciones al problema vasco, en un plazo no superior a los 15 días hábiles…” Y cuentan también lo que, en el susodicho país, encontraron.

Es un pasacalles teatral por Euskadi, con la sonrisa irónica del pirata Marc Legasse, la música de Fran Lasuen y la golfería del Kolektibo Karraka

La Palanca Gran Cabaret

“La Palanca Gran Cabaret” es un espectáculo agridulce de cabaret donde se ficciona la historia del barrio chino de Bilbao. Es un recorrido por todos los géneros: el vodevil, la comedia clásica y el melodrama.

El personaje central de la obra, la Percales, está basado en los testimonios de una Madame bilbaina, Tere, la Topolino.

Se suceden las historias, contadas desde el punto de vista de las chicas y no de los clientes. Transmitiendo candidez y emoción para conseguir la sonrisa del espectador.

Las escenas transcurren por las  primeras décadas del siglo XX,  hasta los años sesenta. Los 9 actores y actrices dan vida a 40 personajes.

La música original, compuesta por Fran Lasuen y  Javi Urrejola, viaja por diferentes estilos: el charleston, el tango, twist, rock,  etc.

Canciones y ambientes de diferentes épocas en torno a un espacio único, el nostálgico La Palanca Gran Cabaret, que nunca existió.

 

Bilbao Bilbao

“Bilbao Bilbao” Es una revista musical  de carácter satírico, con genuino sabor bilbaino. La obra está inspirada en la estructura clásica de revista musical española, muy al estilo de los montajes “cutres” del Molino de Barcelona o del Oasis de Zaragoza.

En este proyecto se unen las fuerzas de Karraka y La Otxoa para atraer a sus dos tipos de público.

Como bien dicen en la canción “Bilbao capital del vicio….”,  el testimonio sonoro de sus canciones resulta un producto con sabor a txozna, a kalimotxo, a marchote suburbano y cutre, muy celebrado por el público en el ambiente festivo.

Recibió el Premio Ercilla 1984 al mejor espectáculo vasco del año y Premio Ercilla 1985  grupo vasco.

Oficio de Tinieblas

“Oficio de Tinieblas” intenta, ante todo, ser un suceso teatral festivo.

La idea inicial de Ramón Barea es muy sencilla, crear y dirigir por primera vez, un trabajo conjunto en coproducción con 5 compañías vascas, Karraka, Kukubiltxo, Orain, Cobaya y Teatro Estudio. Es un macro espectáculo, está concebido para espacios muy grandes, en el que el público acompañe a los personajes y participe de su liturgia.

El montaje está realizado a partir de un texto de Camilo José Cela, “Oficio de Tinieblas 5”, que el autor define como “ novela para ser cantada, por un coro de enfermos”.

Ramón Barea elige esta novela, sabiendo que no es un texto teatral,  lo rompe y rasga, con la autorización del autor, lo reelabora  y crea la dramaturgia del espectáculo“Oficio de Tinieblas” como un ritual laico.

El pretexto: la cuaresma.

Un objetivo de trabajo: hacer un macro espectáculo erótico festivo y funerario.

Se estrenó en abril de 1984 en el Pabellón de la Casilla de Bilbao. Giró también por distintos Festivales.

Tutti Frutti Eskola

“Tutti Frutti Eskola” es un espectáculo Rock-escuela, así lo definen en su presentación a los medios de comunicación y a los posibles contratadores.

Este espectáculo es el fruto de las experiencias prácticas obtenidas por el grupo de trabajo que desarrolla su actividad en el sector juvenil, donde conjugan el teatro y la escuela, la pedagogía y el juego dramático.

En “Tutti Frutti Eskola” el niño-espectador asiste a una clase de ficción que, sin embargo, se parece mucho a la suya.

“Tutti Frutti Eskola” transcurre en una escuela-espectáculo, donde conjugan el Rock & Roll y las matemáticas, geografía y muñecos de guiñol, deportes y anuncios de tv, bailes de conjuntos disjuntos….con todo esto se trata de equilibrar el eterno problema de la enseñanza: la lucha entre el principio del placer al que tienden todos los niños por naturaleza y el principio de realidad que debe imponer todo profesor. Pretenden hacer una crítica a la pedagogía tradicional.

Los muñecos y marionetas que interactuaban con los actores son obra de Txekum López de Aberasturi, responsable del diseño y  la creación artística del grupo.

Txorikerias

“Txorikerias” es una fábula sobre la libertad, una historia de pájaros humanizados,  que viven y reviven sentimientos bonitos como el amor, el miedo, el dolor, la alegría, la timidez y la chulería. Es una obra de sentimientos que el espectador agradece con sonrisas ilusionadas y miradas expectantes.

El espectáculo está concebido para la calle, dirigido al público familiar, es un trabajo de máscaras, musical, sin texto.

La escenografía, máscaras y diseño de vestuario son de Txekum López de Aberasturi

Ubu Emperatriz

UBU EMPERATRIZ.

A partir de los textos de Alfred Jarry: Ubu Rey y Ubu Cornudo, Ramón Barea hace la adaptación teatral.

Karraka describe la obra, en el programa de mano, como una mezcla de sabiduría patafísica de jarra y de la ciencia infusa de Papá Ubu. Buena parte del humor negro, del humor absurdo que nos muestra “Ubu Emperatriz” no es un modo de teatro convencional, es la recreación de un mundo más cerca del cómic, con la consiguiente carga de desfachatez, no es solo una historia contada. En todo instante, el humor loco está presente, hasta el punto de llegar a producir momentos de auténtico desconcierto que obliga a forzar la capacidad intuitiva del espectador.

Pimpili Pampala – Pinpili Panpala

“Pimpili Pampala” en castellano  y “Pinpili Panpala” en la versión en Euskera, es una expresión cariñosa con la que se conoce a los dos personajes gemelos protagonistas del espectáculo, que durante hora y media viven un sin fin de aventuras. Es un espectáculo creado para el disfrute de los niños.

Está concebido como un montaje de animación callejera, donde la participación junto con la vistosidad de los personajes, el movimiento y la interpretación son sus características principales.

El espectáculo de Karraka parte  de los personajes de la mitología vasca, adaptados al montaje de juego y aventuras para niños y mayores.

Se juega con la sorpresa, la acción, lo inesperado y la imaginación, con lo cotidiano y lo irreal.

Se desarrolla en espacios abiertos donde se permite un movimiento amplio y, sobre todo, la participación del espectador, ya que tiene mucho de fiesta de barrio. Busca con la  música, la risa, la carrera y el baile,  que los espectadores también sean protagonistas de su propia fiesta.

Los grandes muñecos son vistos desde muy lejos, aparecen en los sitios mas inesperados.

Historia del Soldado

El 4 de Febrero de 1982 se estrena, tras tres intentos, “ Historia del  Soldado” de Igor Stravinsky, en la sala Carlton de Bilbao. Coincidiendo con el centenario de su nacimiento.

Ramón Barea, con la adaptación sobre la fábula original de Ramuz,  crea una parábola política que nos habla del hombre contemporáneo.

“Historia del Soldado” de Igor Stravinsky, es una obra de música sinfónica compuesta  en 1919 para teatro. La composición musical de Stravinsky se sigue considerando una de sus obras maestras, con ella abrió un período diferente en la música contemporánea.

Patxi Aristizibel. Radionovela

Patxi Aristizibel es el título de la primera Radionovela grabada en Radio Nacional de España, en sus estudios de Bilbao. Se pudo empezar a escuchar en Radio 3 de RNE, en noviembre de 1981

Fue la primera aventura radiofónica de un equipo de actores y técnicos que durante tres semanas grabaron los 26 capítulos de los que constaba la serie.

Con una duración de 15 minutos nos cuenta las peripecias de un detective privado, Patxi Ariztizibel, cuya mentalidad y sentido de la profesión se quedó anclada en los años 40.

Sus creadores la definen como la historia de una triste historia que no acaba demasiado triste, pero que se repite a diario con el dramatismo de  la aquiescencia más indiferente. Juan Bas se basa en el cine negro, la aventura y la literatura humorística para dar cuerpo al guión.

En la parte técnica están, Juan Vázquez como director artístico; Juan Bas como guionista; Juan Uriagereka  director; Txema Soria en la producción; Raúl Hernández montador de RNE y Paco Gandoy.

El reparto actoral; Álex Angulo, Gotzon Bastida, Itziar Lazkano, Txuku Uriarte, Begoña Beaskoetxea, Ramón Barea.

Cuentan con la colaboración de Felipe Urkidi, Cesar Saratxu y Koldo Anasagasti

Karrika-Karraka Txanforrin

“Karrika Karraka” Es un espectáculo callejero creado colectivamente, que se representa en dos versiones, castellano ó euskera.

La música es un elemento muy cuidado e importante,  está compuesta ex profeso para la obra, por el grupo de folk Vasco Izukaitz.

La historia se centra en la vida de una familia de titiriteros que viajan por los pueblos representando números insólitos, gracias a los cuales, se han hecho mundialmente famosos. La familia Txanforrin está en decadencia y en permanente conflicto con otros miembros familiares, esto provoca situaciones de rivalidad y competencia.

Va dirigido a todos los públicos